“王、王师……”木管事又一哆嗦。
“扣你一半月奉打赏,可服?”小三儿道。
“服服服!王师英明”木管事一脸肉痛。
“退下吧!”小三儿道。
“王师,下官告退!”木管事一礼后退出帐篷。
“兰心,你这幅绣图要多久才能绣好?”小三儿看着这幅高一米五左右、宽约九十厘米的立轴刺绣图道。
“三哥,可能要四天哩!”秦式甜甜一笑,她很喜欢这个字,更喜欢是从他口中道出。
“三哥来问你,你喜欢用笔墨画还是喜欢刺绣?”
“嗯,不知道哩,你帮我选一个哩。”秦式歪着小脑袋想了想,她确实不知道画面是怎么样,那是什么人干的?像她这样的农家女子能够刺绣已经是邀天之幸了,可况是画面这种只有富贵人家才能做的事?
“哦,这样啊,你等一下,来人,回总行帐拿白粉笔与黑板来……”
侍卫领命,拿回架起。
“兰心,画面、刺绣也好,雕梁画栋也罢,各行各业的工艺都牵扯着一个素描,与白描即是你现在的绣画技艺的一种是相同的,一个在写意一个在写实,两种各有所长,没有高低之分,写意重在深层,写实在在于表面……”
华夏画语体术语:绢本、设色、渲染、捉勒、粉本。
绢本:绘在绢、绫、丝织物上的字画,称为绢本,在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。
设色:设色就是国画中晕染彩色的意思,反之无色或者是淡色称之为水墨。
渲染:分出阴阳向背,增添质感和立体感,加强画面效果,亦是最重要的一关,火候不够,一笔毁之。
捉勒:专指花鸟画中以猛禽猎食为题材。
指作画时依据和使用的范本,一般多采用粉袋扑打的方式落稿,故名。
多用于民间绘画中,行话也称为谱子,现代叫小草稿,大型画作必打小样板,此外,现代也有将一般画稿称为粉本的。
粉本的产生是在民间长期的绘画活动中,由于题材不断重复,其中比较优秀的作品即被选择作为可重复的范本。
于是用较结实的纸张或其他合适的材料(羊皮等)将画面基本的形象描摹下来作为再一次绘制时的依据。
粉本的使用方法是将粉本覆于新的画面(墙面或纸、绢)之上,用针沿粉本上线条扎下连续的小孔,再用粉袋沿小孔拍打,于是在新画面上就会留下一定的画稿,再依照这个画稿作画。
二是在画稿反面涂以白垩、土粉之类,用簪钗按正面墨线描传于纸、绢或壁上,然后依粉痕落墨、依照此画稿绘制即可,后引伸为对一般画稿的称谓。
粉本是自古以来民间画工经常采用的绘画方式的一部分,历朝历代的民间画工也创造和积累了大量的粉本种类。
多用于寺观壁画、水陆画、神轴画、灯画、建筑彩画、年画和图案等的绘制,题材十分丰富。
华夏古代的美学观中,画得“像”并不是一件值得颂扬的事情。
自古就有“论画以形似,见与儿童邻”这类的说法,贯穿中国画理论始终的谢赫“六法”之中,将“气韵生动”摆在首要位置就更加说明问题了。
对中国古人来说,绘画的“神韵”比“形似”要重要得多。