韩国的电影市场比香港和台湾加起来都大，但与日本上亿的人口，亚洲最高的平均票价相比，恐怕连一半都不如。

所以，这个年代的香港电影都喜欢在电影里强加日本元素，比如徐客在笑傲江湖里就强行插入了日本角色，喷气李的半数电影都有日本元素。

香港电影甭管什么类型，总喜欢在武侠电影里加入日本武器和角色，最后搞得不伦不类，遭人唾弃，这些人为得就是能在日本取得高票房。

中原影业的电影当然不会这么做，但这样想在日本取得高票房，就必须把电影拍的足够好看。

他们的电影不仅要超过日本电影，比之好莱坞电影也要更胜一筹，还要有一些别人无法模仿的东西，不然就无法把带有偏见的日本观众吸引到电影院。

韩国也是一个道理，先前的《魔方》在整体素质上已经不逊色好莱坞顶级大片了，但真正独树一帜的东西不够多，所以虽然能打入韩国日本，但却得不到大规模放映的待遇，最终票房只是一个不高不低的成绩。

这当然不公平，但平心而论，你去别人的地盘捞钱，如果不用武力逼迫对方，又不能拿出真正打动人的东西，那人家凭什么让你赚自己的钱？

但是《一奏倾情》真正具备了跑到别人地盘吸金的能力，这部电影本身的素质并不比《魔方》高，但那十首歌正是无法被模仿的杀手锏，足以在任何国家横扫票房。

所以，韩国先一步沦陷了，《一奏倾情》即将破天荒的在韩国上映两个月，打破了香港电影在韩国上映时间的纪录。

日本也沦陷了，《一奏倾情》只上映半个月，第二周的票房还没统计出来，但第一周的成绩已经出炉，首周狂卷5亿日元票房！

这个成绩让香港电影界炸锅了，5亿日元换算成美金就是210万，换算成港币则是960万左右，相当于一周就拿下千万港币票房，这在香港是史无前例的一个里程碑。

但别急着震惊，这还是在只有120家电影院上映的前提下，《一奏倾情》每场都做到了爆满，每一场都座无虚席。

这个年代，全日本大概有两千家电影院，年度票房只要超过五十亿日元，便能妥妥进入年度前三票房行列。

现在一部香港电影能在中等偏下的上映规模里取得这样惊人的票房成绩，那么一旦大规模放映，可想而知五十亿日元根本就挡不住，很可能打破日本票房记录，至少能进入历史前十行列。

“中原影业”对这样的票房成绩已经很满足了，从一开始《追随》在日本只有不足五十家电影院上映，到《魔方》接近了一百家电影院放映规模，再到现在《一奏倾情》初上映就有120家电影院上映，每一步都更上一个台阶。

据邵氏发行部门反馈，日本在第二周又多了三十多家电影院为《一奏倾情》排片，第二周票房应该会更高。

这些还只是电影票房上的成绩，如果现在去韩国和日本，包括台湾和东南亚富裕一些的国家转一转，很多年轻人只要一提到《一奏倾情》，都会赞不绝口，那种表情完全是一种深入心灵的震撼。

这部开创了音乐电影新纪元的作品，终于让各国影迷彻底沦陷。

日本、韩国、新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚……

每一个走入电影院的人，出来时都被这部难以置信的电影冲击的七晕八素！

这种感觉有点像原本位面的中国，居然被一部不算特别出色的日本电影震撼了心灵。

日本人自己都不会想到，一部电影居然能影响中国一代人，但这便是电影的效果。

现在的日本人在看过《一奏倾情》后，同样不敢相信中国人能拍出这样震撼心灵的作品，这更像他们当年看到《铁扇公主》和《大闹天宫》时的状态。

《一奏倾情》在韩国和日本的口碑，就是在影迷口口相传之下，仿佛病毒一样扩散出去。

这个过程很简单，那些一开始就去买票的影迷，大多是先前看过“中原影业“其它作品的影迷，最早的口碑也是被他们传了出来。

第二批影迷则是被那些夸张的好评和赞誉吸引进来，他们想要一睹究竟，这部电影真有那么好看吗？

这个疑问从电影开场十分钟后就变成了肯定，当他们从电影院出去后，早已成为了传播口碑的一份子，而且传播的更加积极，就像被病毒感染了一样。

就这样，一传十，十传百……

日本人的偏见当然存在，但是艺术无国界，电影口碑越传越离谱，偏偏这部电影又当得起任何赞誉，即便“捧杀”都无法影响分毫，所有观众看过后都觉得传言非虚，随即加入到传播的一份子。

这就是《一奏倾情》在这个时代的影响力，不然真以为美国人会花掉上千万美金购买翻拍权吗？

“中原影业”现在有五大杀手锏——独树一帜的电影结构和创意、全球最顶级的拍摄和剪辑技巧，无人可敌的电影配乐和音乐，超越全球二十年的武打设计和动作表演，一大票具有世界巨星潜质和实力的超级明星。

他们的任何电影只要具备这五大优势中的三个，那便足以到日本韩国大杀四方了。

如果能具备四个优势，那便足以打造出一部现象级的电影，横扫全球票房。

6月6日，从数字上看，今天是一个好日子，

罗峰、林动、吴邪、方寒等人再次聚在一块，他们要商量一下未来半年的工作计划，这次连两位画家都参与了会议。

今天的第一件事，就是先弄清楚大家手头上正在做的工作，还有即将开始做的工作，以及分配任务。

乔蚩尤和拓拔野第一次参加这样的场合，他们和美影小队都被调到了新成立的“中原动漫”，除了美影小队的20人以外，“中原动漫”这两个月又陆续从内地勾引了七八个在浩劫期间被迫改行的美影厂老员工，这些人大概从七月份就会陆续来到香港。

此外，“中原动漫”从美国、台湾、东南亚聘请了少量华裔人才，这些人数量不多，同样七八个人。

吴邪现在主管“中原动漫”，但把大半权利都下放给了乔蚩尤和拓拔野，自己只是挂个名，不然这两人无法服众。

中原动漫从香港本地也招了十几个有画画基础的学徒，准备将他们培养成画农，可以理解为“码农”一样的角色。

现在统计一下，“中原动漫”大概有三十多个科班出身，或是经验丰富的专业人才，还有十来个培养中的“画农”，并且将持续招收人才和画农，好为乔蚩尤和拓拔野将来分头带队做准备。

这四十多人，目前正在全力制作《十二生肖传说》。

这部动画的精确开工时间是5月19日，两人预测7月中旬，最晚7月底就可以完成这部13集的作品。

拓拔野还报告了动漫公司的日常开销，初期的花销主要在设备上，由于大佬对质量的挑剔，现在连电视台开拍新剧集都统一改用16毫米机器，刚刚成立的动漫公司，更是在设备上一律选用时下能买到的先进器材，这也使得各个公司全都花钱如流水。

但这个投入绝对有必要，他们的大部分作品都要面向全世界，而不是偏安一隅，如果还使用8毫米机器，使用那些低端器材和设备，那也别想着走向世界了。

“中原动漫”正式成立才一个多月，但在设备上的花销已经超过五百万港币，未来还会继续烧钱引进各种设备。

但除了机器和设备外，公司在人工上的开销上并不大，那些画农都是每个月薪水一千出头的苦力，加上奖金和加班费，也不会超过两千元。

公司从内地外招聘的人才，工资在3000元-6000元港币之间，再贵他们就不要了，因为这些人的水准不比那些改行几年的美影厂老员工强，吃苦耐劳则是远远不如。

他们招收这些人，主要是防止美影厂的势力一家独大，这样也不太好。

但是“中原动漫”不是什么人都招，一部动漫里最重要的职位是“原作者”（创作原剧本，故事，的人）、“导演”（与电影电视的导演相同）、“脚本和分镜”（将剧本或详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割），各部门的“监督”（负责监督作画、背景、色彩、摄影等方面的风格和质量）。

这些职位暂时不需要招聘，只需要补充少量脚本师和分镜师就行了，因为两位杀手画家本身就是能力值溢出的BUG存在，他们的父亲也具备优秀的导演能力，美影小队里许多人都是优秀的脚本师和分镜师，“中原动漫”暂时不需要更多这类人才了。

所以他们目前只招收少量脚本和分镜人员，大量招收的是“动画师”，这才是整个动漫的主要部分，影响整个动漫质量的好坏，是人数最多的部门，最基础的环节，同时也是工作最累，时间最长的部门。

吴邪等人心里更倾向从内地引进高级人才，这时内地的动漫从业人员是全球最顶级的一批，也是最勤奋刻苦的一批。