包厢。

一老一少一面喝茶，一面冷眼看着台下。

那小的也就十七八岁，探着脖子看了一会儿，说道：“爷爷，那使短家伙的让人给轰下去了啊。”

在曲艺行里，“使短家伙的”就是指说评书的。

老者淡淡道：“你去打听一下，你说的那俩人还来不来了。”

少年点点头，出了包厢。不多会儿，回转来了，说道：“估计是不会来了，唉……”

要是刘达本人在这里，肯定悔得肠子都要青了。

因为这名老者艺名柳泉海，是相声界的老前辈，电视上活跃了几十年，大徒弟还是京城相声协会的副会长。虽然近几年不怎么演出了，但地位摆在这儿。他说句话，比刘达跑断腿还管用。

刘达也是无意中和柳泉海的孙子，也就是那少年结识了，在他面前暗示了无数回，想攀上柳老的关系。

但是他哪能想到，少年心性跳脱，今天和爷爷路过，一时起兴，就说爷爷和我一起看看我一朋友演出，他说得还挺好的。

柳泉海提携过不少后辈晚生，本身就很有爱才之心，欣然应许。谁知道就撞上刘达他们耍大牌。

虽然少年什么也没说，但柳泉海从细节处，就猜得到几分了。

柳泉海已经动了要走的心思，这时候下头忽然传来惊叫欢呼声，他们一看，台上已经多了两个人。

少年定睛一看，“嘿，居然把明星给请来了？这不是夏一苇和她儿子，那个谁，齐什么。”

这下场子何止是被镇住，简直要炸了。

只听夏一苇自如地安抚观众，又介绍她要和儿子一起演唱一首取材自大鼓《何必西厢》的歌曲。

下头那么闹腾，柳泉海已经起了要走的心思。他参加过的晚会节目多了去了，夏一苇他也见过，不怎么稀罕。

少年确实挤眉弄眼地道：“爷爷您再听着，这歌儿我表妹放过，那齐什么给后头加了一段大鼓，黄调（走调）到天边儿去了，都不知是哪派的，您知道么，网上有人说他那叫散装的唱腔，哈哈哈哈。”

“走了，还看什么热闹。”柳泉海蔫蔫儿地起来往外走，他对夏一苇那大白嗓子唱的歌一点兴趣也没有。

就是这时候，三弦的声音先响了起来。

三弦这种乐器，想演奏好是很难的，它没有品位啊，长长的柄，三根弦，没一定功力，别说玩技巧，把音弹准了都难。

要是学得精，那缺点就是最大的优点，就因为没品位，高低变化自在随心，极其灵活，能柔能刚。

北方的说、唱多是用大三弦，眼下这大三弦的音色，是透亮圆润，别具一格。

《何必西厢》是爱情故事，齐涉江现场伴奏，揉弦比原曲更轻，多了几分婉转缠绵的感觉，更贴切了。

柳泉海眼睛一亮，一下就停了步，由衷赞道：“这弦子……滑得有味儿啊！”

柳泉海说罢还不够，竟是两步又倒了回去，仔细一看，才发现弹弦子的不是弦师，而是夏一苇那儿子。

少年一噎，他也不知道齐涉江还会三弦，嘀咕道：“还行吧。”

但下一秒，夏一苇唱到副歌部分“不是梦到情天情地，醒也地老天荒”句时，歌曲情绪推向高潮，三弦则连续几个下滑的中弦音，竟是模拟出了大雁柔婉的鸣叫声。

大雁本就是忠贞的鸟儿，而用弦子模拟动物叫声又是高超的技巧，曲艺界把这种技法叫做“巧变弦丝”。

柳泉海难掩欣赏，看向少年，“巧变弦丝，以物喻情，以声传形，这样功力还会黄调（走调）？”

少年也茫然着呢，脸上又有点疑似传谣的挂不住，“……您再听后头那大鼓呗！谁规定弦子弹得好就一定唱得好了？”

这话倒不无道理，柳泉海一下坐稳了，再无心离开。

刚巧这时候，夏一苇也唱完了副歌，轮到齐涉江的唱段了：“纸窗梅影月初升——”

第二次表演，齐涉江更为轻车熟路，低腔起唱，音调悠扬。尾音一拖一收，柔缓却不失张力。

这就是子弟书那繁难唱腔中的一种：雀尾，最常用在景色描写或是抒情桥段当中。

子弟书的唱法还分了东西两派，东城调是意气风发，慷慨淋漓，西城调则柔婉曲折，而教齐涉江子弟书的老先生主学就是西城调，故此唱《何必西厢》实在再合适不过了。

少年乐道：“就这个，就这个，您听，这是什么味儿？”

现在小孩学相声的少，他说是家学渊源，但自己也没正经拜师学艺过，天赋不高年纪又小，不比演唱会伴奏那位弦师或是柳泉海，倒也不能怪他内行人说外行话。否则单听这唱功，也知道肯定和跑调没关系了。

他转头看去，却见爷爷面色不对，直勾勾盯着下头，正要再说话，就被爷爷的手给糊了脸，“闭嘴！”

直到齐涉江那四句唱完了，柳泉海才把憋了许久的一口气给吐了出来，闭着眼睛，脸色十分复杂。

少年试探地道：“爷爷……？”

柳泉海缓缓睁开眼瞥他一眼，“倒也不怪你，就连我也不敢相信这活儿还有人能使。如果我没猜错，他唱的哪派大鼓都不是，而是子弟书。”

少年活像见了鬼：“子、子弟书？您说笑的吧，子弟书不是都失传百来年了吗？！”