“你真的好厉害。”

云舟抬起手腕，用指腹一点一点地摸了摸它细长可爱的龙身，毫不吝啬的赞美道。

小玉龙骄傲的昂着了头，拼命支棱着身子与他的视线平齐，那双黑曜石般的眼睛里盛满了渴望与羞涩，直勾勾地盯着少年粉色的唇瓣，尾巴尖也在手腕上一扫一扫的，似乎在催促着什么。

云舟蓦然明白了它的意思，笑得眼眸弯起，原来是想要亲亲啊。

柔软的唇瓣落在了小玉龙的头顶，他毫不意外的发现整个龙又变成了红色，羞涩地蜷着身子从他手腕上消失了。

好吧，还是这么害羞。

明明这么害羞还是要亲亲，怎么这么可爱？

云舟被小玉龙萌得心都要化了，半晌才收敛心神，开始观察已经修复了的‘明宣德青花缠枝花卉纹莲子碗’。

明朝的永宣时期是中国瓷业走向全盛的辉煌时期，尤其是郑和远航带回的优质钴料——“苏麻离青”直接用于青花瓷的烧制，提高了青花瓷的品质，直接推动了瓷业的发展。

明代宣德年间御窑厂烧造的青花瓷器，以古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世。

与其他各朝的青花瓷器相比，宣德年间的烧制技术达到了最高峰，在陶瓷界有‘青花首推宣德’的说法’。

古籍中也有赞誉明宣德青花之‘绝’的相关记载。

明代沈德符曾在《敝帚斋余谭》载：“本朝窑器用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵。”

而张岱的《夜航船》“宝玩部”也说：“宣窑，大明宣德年制。青花纯白，俱踞绝顶。”①

用词‘古今之冠’、‘俱踞绝顶’足以说明宣德青花在明代时便极受推崇，被世人争相传颂。

这只青花缠枝花卉纹莲子碗，便是永宣青花最具时代特色的品种之一。

云舟将整只碗拿在手中仔细观赏，只见它的口沿微微外敞，碗壁轻薄，釉面光亮润泽，纹饰线条流畅，内、外壁均以青花为饰。

外壁以青花绘数朵莲瓣，每一朵均从碗底一直蔓延至口沿附近的回纹处，花瓣纤细修长，青花色泽浓艳。

内壁同样以青花绘制典型的缠枝花卉，在缠枝花卉中间分别交错盛开菊花和茶花各三朵，六朵花瓣依次平行分散于内壁，形成对称的效果。

而碗心则为枇杷一株，描画精细，是典型的宣德风格。

因宣德皇帝崇奉藏传佛教，在全国各地敕建佛寺，还与西藏上层喇嘛往来密切，并常以御窑瓷器作为赏赐，故宣德御窑瓷器中常见莲瓣等佛教元素。②

这只青花缠枝花卉纹莲子碗外壁青花颜色浓艳，内壁的青花则相对浅淡，浓艳相宜，美不胜收。

青花色深处呈现铁黑色斑点，是典型的以苏麻离青为钴料烧制的青花瓷器；碗底的圈足内落有标准的‘大明宣德年制’六字青花楷书官款，笔触流畅，楷法颇具晋、唐小楷风韵，明显是官窑之作。

通过胎质、青花、纹饰、底款以及瓷器中含有的充裕灵气，云舟几乎可以确定，这只碗为明宣德年间官窑烧制的真品！

想到那位摊主的偏赣省的外地口音，他更加确信了这一点。

真是多亏了小玉龙，不然他还要找专门修复瓷器的大师进行修复。

一是像这种德高望重的大师恐怕轻易不会出手，就像杜老爷子，别人找他鉴定他一概不理，哪怕重金相求也没用，只给相熟的朋友进行鉴定；

二是哪怕再高明的大师也无法做到将瓷器修复得毫无瑕疵。即使外表看不出来，用强光灯或者听声音还是能分辨出修复的与完整瓷器的区别。

而眼前的这只青花碗，胎质细腻轻薄，青花浓淡相宜，纹饰优美精细，外表完美无瑕，用任何工具都检测不出碎裂的痕迹，无论怎么看都是一件完美无缺的瓷器。

没有人会相信在不久前它还是零散的碎瓷片，这简直太不可思议了！

云舟将这只青花碗小心的收在盒子里，在碗壁的四周和碗内都垫上了塑料泡沫，防止磨损。

然后把在其他摊位买到的碎瓷片也一个个清洗干净摆在毯子上，尝试着分类。

十一片碎瓷片中有四片两两属于同一件瓷器，其余的则没有办法拼凑。

不过没关系，云舟将同属于一件瓷器的碎瓷片分别放入两个盒子内，另外的则按照纹饰和部位进行归类：口沿部分、颈部、腹部、底足等等。

以后他会重点收集这些碎瓷片，在学习的同时也尝试着拼凑完整，或许哪天又能拼凑成一件精品的瓷器呢。

少年这样想着，从未想过在几年后，他会成为整个华国最著名的瓷片收集大师和修复大师，以一己之力使得市面上碎瓷片的价格水涨船高，有些甚至高达千元的价格。

云舟抱着装有瓷碗的盒子下了楼，碰到母亲时开心地打了个招呼，而后直奔珍宝阁而去。

只要将这只明宣德时期的青花碗售出，那房子的事情该有着落了吧？