宗煊并没有立刻发动车子，而是将车门从里面锁上后，问道：“你到底在不满什么？该澄清的也都澄清了，事情也过去了，你到底在发什么脾气？”

门这么一锁，绪棠是下不了车的，只能面对和解答。

“我没有什么不满。”绪棠的声音不高，似乎在刻意让自己冷静下来去回答宗煊的问题，“近三年的婚姻我觉得已经够了，现在我们两家的合作也很稳定，不需要联姻来维系了。而我们都很忙，挂着一个名义上的婚姻其实并没有什么意义。所以我想到此为止，让你过你想要过的生活，而不是一定要跟我绑在一起。”

“我想要过的生活？”宗煊眉心一皱，他在想什么是他想要的生活？可想来想去，觉得现在的生活就很不错。不，不对，还是少了点什么。可具体是什么，他也说不清楚……

宗煊在思索无果后发动了车子，两个人一路上都没再说话，沉默得有些尴尬。宗煊在将绪棠送到楼下后，就先离开了。

宗煊那边一直没松口，绪棠也没再问。两个人就这样各过各的生活，也好在绪棠很谨慎，也没让记者们察觉到什么风声。

这天一早，绪棠应师姐申嘉佳的邀请，为现在电视上最火的一档音乐选秀节目《天籁之王》做嘉宾导师，协助申嘉佳为她的学员选曲、编曲、指导，参加八进四的准决赛。

这样的音乐类选秀节目一直挺热的，不过每一档都是第一季很火，第二季凑合，越往后往没亮点，慢慢就退出荧幕了。

而《天籁之王》现在已经做到第四季了，依旧很火，丝毫没有收视下降严重的问题。而它能一直受热捧的原因不是那些前来选秀的人有多优秀到不行，而是他采用的是现场直播的方式。

现场直播跟录播是完全不同的，没有后期，没有剪辑，非常考验临场发挥。导师们言行要得体、犀利，有亮点，而学员们发挥也要给力。任何一点意外都可能左右最后的结果，虽然有些残酷，但也更为真实。不会出现做假或者乱剪辑拼贴的情况。

而节目组每年请的导师都是不同的，不过清一色都是很有实力的，有叱诧乐坛的实力派唱将，有创作型歌手，最差也是偶像派里实力最强的那个，所以还是很有看头的。

这个节目两年前就邀请过绪棠，不过那时候绪棠已经开始走低调路线了，所以并未参加。

而这次申嘉佳请他做她的嘉宾导师，绪棠这也边也是没办法推辞的。一方面，申嘉佳也是创作型歌手，很有实力，出道比较早，又是他们家公司的签约艺人，算是他的师姐，所以于情于理他都得去。另一方面，康朵并不希望他低调太久，所以每隔一段时间都会想办法安排高质量的工作，让他出现在大众的视野中。这个节目就很符合康朵的要求，而且又不全占用绪棠过多的时间，一周就够了。

申嘉佳这一组的艺人被安排在了华宴娱乐的音乐室进行编曲和排练。节目期间一直是这样的。而公司为了方便，也专门给他们分出了两个练习室，这样也不会跟公司其他艺人的练习冲突。

上午九点，绪棠准时到达训练室，申嘉佳和今天上午练习的学员也刚到。还有两个节目组随行的工作人员，一个是录花絮的，如果有合适的，可以放进每周的宣传里。另一个算是助理，帮着处理一些杂七杂八的事。

申嘉佳笑着对绪棠道：“来，给你介绍一下。这是俞伦，今年刚二十。飙高音很强的。”说完，又对俞伦道：“这位也不用我介绍了吧？”

“是。”俞伦忙应着，对绪棠笑道：“绪棠老师好。”

绪棠微笑着点点头，也没谦虚。这种时候他是不需要谦虚的，不然会让人觉得申嘉佳请的嘉宾导师实力不足、心虚。

俞伦比绪棠略矮一点，有一张娃娃脸，眼睛不大，但看着很可爱，笑起来也好看，是很容易赢得女生好感的那种男生。

为了准备这次的参与指导，绪棠已经将申嘉佳队里剩下的两位选手所有场次的表演都看了，一起进入八强的选手他也进行了一定的了解。这些学员能走到这一步，自然是有实力的，剩下的就看编曲演绎和临声发挥了。

申嘉佳将俞伦这次挑选的曲目拿给绪棠。这是一首古风歌曲，原唱者是一位很喜欢出古风专辑的歌手。那位歌手的声间很有辨识度，唱法也有自己的独特性，加上现在古风歌曲非常受二次元年轻人的喜爱，所以这位歌手在圈子里虽说算不上一线，却也在二线顶尖了。

这首歌韵味很足，前两年也是红极一时。不过绪棠觉得这首歌并不太适合俞伦。

怎么说呢？古风歌曲除了情感外，更多的是表现一种韵味，一种文化，或者说一种古词的美感和素养。这种歌曲往往曲调优美，娓娓道来，让人听着静心、舒心。也正是因为它的静态美，所以对歌手的声音和情感的表现力要求就会比较高。这也是为什么有人适合唱古风，也有的人一唱古风就出戏。这跟先天条件有关，不是所有人都能驾驭所有风格的。

而俞伦的优点是高音音域很广，飙起高音来会让人觉得惊艳。但缺点是技巧虽好，不过声音里没故事。一般的流行歌曲还好，不会过于放大这一点，但他选的这个古风歌曲就很难讲了。若是在声音里用技巧强装有情感，那容易会让听众觉得很假很尬。

“咱们坐下说吧。”申嘉佳笑说，并吩咐助理去买咖啡。

按理来说，这种事元商去比较好，但康朵吩咐了，他这一周必须老老实实地跟着绪棠，一点纰漏都不许出。于是他也跟着享受了一把喝别人家助理买回来的咖啡的快感。

落坐后，绪棠看了一遍谱子，又拿出手机找了原唱版本地听了一遍。之后就编曲方面说了几个想法，并很快得到了申嘉佳的赞同。

申嘉佳对乐器方面的涉及没有绪棠那么多，她听闻绪棠会的乐器不下十种，也不知道是不是真的。但今天听他说哪一段最好用什么乐器比较能体现出曲子的感情时，她觉得可能真的所言非虚。

而越跟绪棠聊，她越觉得自己找到宝了。经过这段时间的录制，她发现一首歌编曲的好坏，会直接影响歌手的唱法和观众的视听感受，这是非常加分的一项，所以做好这一点可以说是一次演出成功与否的基础。

绪棠提出的意见很多都能让她眼前一亮，她甚至都在考虑自己的下一张专辑要找绪棠来给她编曲，她愿意额外付给绪棠钱。

而关于唱法上，绪棠的意思是：这不是一首炫技的歌。而且这么多场下来，场场都卖力于飙高音，也会让粉丝和听众产生听觉上的疲劳，期待值也会跟着降低。

现在能唱高音的歌手实在太多了，哪个节目上都能挑出一两个来。所以飙高音早已经不算是什么新鲜事了。俞伦要想进入四强，就得有所突破，不能透支观众的期待度，让别人觉得他除了能唱高音，别的什么都不行。这样也等于是在透支他的演唱生涯，是非常不合算的。

绪棠没好意思提的是，俞伦在第一期刚出现时，因为高音漂亮，一时间得到了很多话题。但慢慢的，俞伦虽然每一期都在努力的飙，但话题却越来越少了。由此可见，观众已经习惯了他的这种风格，没有新鲜感，也没有过高的期待，自然也就不讨论了。

所以综合以上，绪棠提出歌曲的第一部分让俞伦用自己的声音平稳缓和地去唱，更多的是要展现情感的表达。第二部分也就是复唱部分，可以试着去模仿原唱的风格，原唱的声音表现很有特点，但并不难学，可以让观众有种熟悉中夹了点新鲜的感觉。而副歌部分，可以采取女声的高度，做出一种类似伪声但非真伪声的效果。最后的高潮部分再回归俞伦的本音，音阶递增，在结尾处用高音直接推上去，即能展现俞伦的高音，又不至于让人产生听觉疲劳。

申嘉佳听后，一拍桌子，惊喜道：“就这么办，绝了！”