何昼正坐在舞台中央。

如江叶所言，他的确长了一张很有路人缘的脸，整个人的气质偏冷淡，但却很干净。

他穿着白色衬衫，修长的手指按着吉他，整个人坐在那里的样子，像是大学时代的校园文化节中只凭借一曲就会被无数女孩子偷偷暗恋的那种男生。

虽然说这是一个只看作品不看脸的节目。

但今天场下大部分来当大众评委的江叶粉丝都是秀粉。

对于长得好看的人当然不免有一分先入为主的好感。

在他还没表演的时候，场下的欢呼声就挺高了。

吉他声响起。

后方的屏幕打出了何昼改编歌的歌名。

暗恋是一个人的事。

随之舞美变成了淅淅沥沥，下着小雨的样子。

吉他刚开始的两句音调比较低，营造出的氛围应该是相对压抑的那种。

然而被何昼唱起来的时候却带着两分轻微的笑意。

“不怪你隔着时差。”

“只把我当做你的路人甲。”

无论是他的曲，还是他演唱的风格，都带着极强的叙事感，像是在娓娓道来自己的暗恋心事。

而到进了副歌的时候，整首歌的风格却再转。

他拨着吉他弦，歌曲中的情绪渐渐加重，每进一段，歌曲情绪层次就加重一层。

“你明明是从未拥有过的梦境。”

“可我像无数次失去过你。”

“羡慕与你同行的每个身影。”

“我和你始终隔着安全距离。”

明明是一首描写暗恋中人有多卑微的歌。

但是经过何昼的改编，却将整首歌的氛围变得豁达了不少，曲调也相对轻快了一点。

仿佛那么痛那么沉重的暗恋心事在他这里，却是让他能感到欣慰和愉快的一段感情。

最后两句，原歌词中是比起朋友这样的关系，宁愿从未认识过你。

而何昼却改成了比起恋人这样的关系，宁愿这样陪伴着你。

江叶听到最后，整个人有种被瞬间击中的感觉。

对别人的作品尤其是有点热度的作品进行改编免不了会被进行比较，并多数是遭受批评。

就好像写作文，对着自己的作文修修改改容易，对着名家大作修改是尤为艰难。

然而何昼却在原歌曲本身很棒的前提下，用以自己的改编风格，给这首歌赋予了不同的意味。

他并没有深入挖掘这首歌原有的精髓，却是给它换了一种不一样的叙事风格。

和他之前惯用的情歌风格类似，苦而不悲。

虽然表面听起来释然不少，但仔细一品却显得更痛了。

在他表演完毕之后，全场静默片刻。

有人忍不住悄悄擦眼泪，“天啊怎么回事，我居然被唱哭了。”

“改的好好，本原作粉也挺喜欢这个版本。”

在一片鼓掌声中。

何昼放下吉他，第一时间望向江叶的方向。

江叶似乎还陷在歌曲的余震中，在对上了何昼的目光的刹那却顿时回神过来。

她粲然一笑，给予了他肯定的点头。

何昼悄悄松了口气。

他表面看着风平浪静，实际上手心却全都是汗。

他之所以选择这首歌，也是想把这种情绪悄悄唱给江叶听。

场上场下，屏幕前屏幕外那么多人在听他这首歌。

他心中的唯一听众却只有江叶一个。

幸好她看起来很喜欢。

那他的愿望就达成了。

何昼表演完毕之后，进入了导师点评环节。

隔壁组的陈玲导师先发言。

“很不错的演绎。”

“但我没记错的话，你第一场带来的原创作品，也是一首类似风格的歌曲。”

“一直表演同一类型的歌曲，你有没有担心过观众会审美疲劳吗”

她语气轻松，提出的问题却很尖锐，“是不是太习惯于待在自己的舒适圈里了。”

江叶听到这个问题的时候在心里稍微有点不满。

这才第一轮。

当然是求稳比较好。

陈一鸣之所以说他的选曲很聪明，是因为在所有提供的歌曲中，这首歌是最适合他的。

第一期播出之后，何昼一定会因为他的原创作品吸到一部分喜欢这类歌曲的受众。

那在接下来的一场，他是要急着去转换风格，在创作能力还没稳定下来就去挑战自己不擅长的领域，还是要继续固住这一批受众呢。

答案当然不言而喻。

何昼拿起话筒。

他其实不太爱说话，但谈起关于自己的音乐创作却不吝惜言辞。

“我觉得音乐人有自己固定的风格并不是一件坏事。”

“比如说我的导师陈一鸣老师，大家只要一听到他的歌，哪怕之前没有听过，也会很快联想到他本人。”

“对于一个音乐创作人来说，有能被记住的风格，那是我的荣幸。”

“如果有一天大家能听到前奏，或者听到歌曲的那一瞬间，就反应过来，哦这是何昼的歌，那就是我成功了的一天。

陈玲笑了下：“好吧。”

“那我从另一个角度问问。”

“你似乎对这个单恋创作题材情有独钟，是因为你更能感同身受吗”

这个问题一问出口。

场上所有观众纷纷起哄。

通常来说，一个创作者最近写出的东西，是很能反映他最近的情感状态的。

比如刚被分手后歌手会写下大量的苦情歌。

而陷入恋爱中的歌手多数会开始创作小甜歌。

而何昼无论是原创作品，还是改编作品，选择输出的风格和情绪都很一致，确实有点令人遐想。

不同于偶像这个职业。

创作人的歌曲灵感就是被感情浇灌出来的。

无病呻吟的作品比不上真情流露，所以场下路人也喜闻乐见吃起瓜来。

何昼静了片刻后，轻轻说：“是。”

“因为我也单恋一个人，很久很久了。”：，，