这天晚上, 林桥收到了导演组的临时通知：要他们母子两个去参加“新编剧”比赛，时间是一周后。

这个比赛，是陆熙年提议他们去参加的。

所谓的新编剧, 就是指改编或者创作新的剧目，是戏曲编导们的活儿。

要知道：衡量一个地方剧团的综合实力，不光要有好的“角儿”当台柱子, 更要有几个能改编“老剧”的编导镇场子。

就像制作一部电视剧一样, 三分靠演员和导演卖力气, 七分要靠编剧来写好故事。一个剧团的演员阵容再好, 如果没有好的曲艺编导的话，那就很难出新作品。

因此，上戏考核完了各大剧团的演员水平后, 接下来就是考核各大剧团的编导能力。

一周后，全国各个剧团都要把上一年度创编的“新剧”，搬到上海来进行一遍遴选。比赛的流程和考核一样，同样也是让教授们选拔优良的新编剧, 淘汰劣质的新编剧。

但和戏曲高考不一样的地方是：这场新编剧比赛设立了奖金，一等奖是500万。

这也是戏曲协会做出的努力：希望用有奖比赛的方式，去激励地方剧团进行创新。不要总是啃老祖宗们的作品吃老本。

陆熙年推荐林家母子去参加这场文艺汇演, 倒不是指望他们获奖，只是想让他们有机会发挥所长。毕竟他们唱的那么好听，不正式登台演出的话，实在是太可惜了。

林桥也欣然接受这个邀请。陆师哥真是玩了命地想捧红她，甚至这一期节目的重点都在她身上。她怎么能让师哥失望呢

因此, 接受了比赛邀请以后, 她就和爸爸一头扎进了创作中。

但留给他们的时间只有短短七天, 改编一段长戏曲那是万万来不及的。只能从最简单的情景剧目出发, 改编一个小段落当做剧本，林桥还是可以做到的。

那么，他们改编什么古典作品比较好呢

这时候，林桥忽然想起了一个人来：天艺剧场的沈瑛瑛。

说起来，自从那天听了沈瑛瑛弹的昭君出塞后，她的脑海中一直萦绕着沈瑛瑛怀抱琵琶的身影。

那壮士断腕的一幕，给感情经历尚且“幼稚”的她说白了是母胎单身soo，造成了非常大的冲击力。以至于她一直难以忘怀。

因此，她想把这次的戏曲作品定为：琵琶行。特邀沈瑛瑛加盟她的节目。

决定好了这个主题以后，林桥就把自己的表演方案告诉了陆熙年。

陆熙年当然是全力主持她的工作，于是这天晚上，沈瑛瑛就到达了他们下榻的酒店。

忽然被陆熙年叫来担任林桥的助演，沈瑛瑛本人真的是一脸懵逼。

算起来，她和林桥根本没见过几次面，原本的交情也就是后台的两三句招呼，互相之间都不熟悉。这次大老远的跑来上海担任琵琶琴师，沈瑛瑛心中难免忐忑不安。

沈瑛瑛和他们见了面，她先跟陆熙年打了个招呼：“陆师哥好。”再看了看林桥，不知道该称呼她为“姐姐”，还是“师姐”才对。

林桥主动笑道：“沈师妹，我特别喜欢你的琵琶曲，所以才麻烦你大老远的赶到上海来。不耽误你的日常工作吧”

沈瑛瑛学过快板评书，属于吴灿荣“快板门”下的弟子。按照这个辈分来算的话，林桥也可以叫她一句小师妹。

“没耽误，我最近没有演出。”沈瑛瑛只是不解道：“师姐，上海的琵琶琴师这么多，您为什么要亲自点名我来演出呢”

“因为我想捧你上节目呀”

林桥看着她的眼神都在闪闪发光，嗯，她喜欢弹琵琶好听的人。

陆熙年：“”

他怎么觉得这话苗头不对

不禁看了一眼林桥，也不知道她是怎么看上沈瑛瑛的

倒是沈瑛瑛被吓得退后了一步，她是个极其知道分寸的女孩，有些不安道：“林师姐说笑了，我和您没什么交情，您为什么单独想捧红我我有什么特殊的地方吗”

林桥继续夸赞道：“你没什么特殊的，是我觉得你挺棒的，梅花大鼓和琵琶都很棒”

沈瑛瑛：

旁边的林国栋看不下去了，他咳嗽一声，替女儿解释道：“我们最近接到了导演伯伯的任务，要创作个新编剧参加比赛。时间紧张，我妈想做一个和琵琶有关的小短剧。她上个月刚好看过你的琵琶演奏，所以才把你邀请过来。顺便也捧一捧天艺剧场。”

“原来是这样，多谢林师姐的提拔。”

沈瑛瑛这才安心下来，如果是林桥想捧天艺剧场的话，她当然要好好演出。也算是报答吴灿荣老爷子收留的恩情。

“沈师妹，我们的作品就麻烦你来配合了”

林桥是真心喜欢沈瑛瑛的才华，谁说女孩子之间不能有单纯的欣赏和提拔呢

而且沈瑛瑛除了知恩图报之外，还有一点特别打动她的地方：她不会在渣男的身上浪费时间。该断的时候就断个干净。

这才是对待渣男的正确打开方式：有多远踹多远请圆润地滚出吧

把时间浪费在叶成锦或杜鹏程那种男人的身上，集美们醒醒那根本不值得。

回头安置好了沈瑛瑛，林桥和林国栋就把十分精力都投进了创作当中。

倒是戏曲学院的老教授们，还在念念不忘娃娃老生和林家花旦，于是可劲儿要将他们收徒。

几位老教授们轮番打电话给林桥，开出的收徒条件更是从赠送别墅上升到了保送戏曲学院，甚至能保送上春晚节目。

还有几位老教授去咨询曲艺协会，想要给他们立个“师承”，也就是收归戏曲门下。

总而言之，这些老派艺术家们，都不愿意放弃林晨晨这个唱戏的好苗子。但林桥和林国栋都没有投入戏曲门的意思，哪怕是上春晚的机会，也不能让他们动这个心思。

干脆就让陆熙年帮自己回绝：当个唱戏的票友可以，但拜师就免了。

其实在唱戏这一方面，他们父女都有自己的想法，根本不想走拜师学艺的路子。

首先，他们两的唱功都是长辈教的，林老爷子的唱戏功力当年称霸天津，吊打一大批所谓的学院派专家。有这么个好师父手把手教过，他们父女没有必要再去转投别家。

其次，传统的路子是什么

是戏曲这个圈子越来越小众化，是大多数的唱腔都拘泥在民国的四大须生和四大花旦上，大多数的演出剧本是固定死的。

而现在都已经是21世纪了，审美也和一百年前不一样。如果戏曲演员还在小众圈圈里自己玩，那么玩出的花样再多，专业名词再高深莫测，也照样不能被大众所接受。

举个例子：相声中的太平歌词，为什么现在都降调处理尾音，改编成了流行歌曲了因为时代变了，相声艺人不需要再去大街上吆喝叫卖，所以就把老瓶装新酒，把太平歌词改成了朗朗上口的流行歌曲。

这样一来，太平歌词才找到了自己的活路。

而京剧却还留在民国那个名家辈出的时代里。圈子里的人自我陶醉，这样原地踏步不思进取，那么京剧就是早晚完蛋的事。

他们父女两都想要跳出这个窠臼，就干脆不拜进“戏曲门”。

这样一来，无论他们在戏曲上玩出什么花来，只要自称自己是业余选手，老教授们也不能批评他们一句不敬老祖宗。

这就是当票友的好处：

我玩票我乐意，我高兴怎么唱都行。

抱着这样的玩票名分，实际是两个大佬级别的曲艺专家实力创作改编，林桥很快就编排好了自己的第一部戏曲作品。

说起来，这部作品的故事内容很简单。取材自唐代白居易的那首长诗：琵琶行。讲述的是白居易和一个琵琶琴师相逢的故事。感慨同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

这个故事大多数年轻人都知道，但林桥的考虑却不简单：

首先，琵琶行是高中必背古诗，群众基础深厚，年轻人肯定对此感兴趣，至少会耐心听听看戏腔版本的琵琶行。

再者，她一直想要把古诗 京剧 流行歌曲三者结合起来，就先从这个最简单易懂的故事开始。千里之行，始于足下嘛

无论是说相声，还是唱京剧，首先要贴合大众的认知，才能谈得上“流行”二字。

这是生活教给她的道理。

一周后，上海戏剧学院。

“戏曲全国高考”落下了帷幕，创新剧大赛随之而来。

这天一大早，梨园旧谈节目组就来到了新编剧大赛的主会场：戏剧学院大剧场。

话说回来，今早林国栋小朋友起床的时候，发现自己的一颗门牙离家出走，现在说话漏风，咬字发音也受到了一定的影响。

六岁的娃娃，正是换乳牙的年龄上，林国栋也不能阻止这件事的发生。林桥倒是无所谓，她还小心翼翼地把爸爸换下的牙齿包好，打算找个机会扔到某栋楼的楼顶上。

见到了陆熙年的面，林桥把这件事当个包袱说给他听：“晨晨一大早发现自己的大门牙掉了，还在床上到处找牙齿在哪，是不是吞进肚子里去了，其实是自己吓自己。他现在说话都不清不楚的哈哈哈哈”

“”

陆熙年只是感慨于她的心大：这妈妈当的跟个小孩子似的，还调侃自己的儿子换乳牙，果然是天真的林桥同学。

他都有些替林晨晨小朋友感到心疼：妈妈是个马大哈怎么破

林国栋小朋友则晦气道：“靠就不能晚几天换牙吗我们还要表演节目呢”

“噗嗤”这小娃娃说话漏风，旁边的工作人员都笑了起来，连沈瑛瑛都抱着琵琶在笑。

“不会影响今天的节目吧”

王导只怕耽误了表演，这摄像机都架好了，只等着他们登场演出。

“稍微有些影响，”林国栋摆了摆小手，“有些齐齿呼的音没法发，咬字还漏风。我只能尽力而为了，戏腔唱得不好听也没办法。”

“你就好好唱歌呗。”林桥递给他一个眼神，“唱戏的部分，待会儿交给我就是。”

“你们不是表演新编剧吗怎么是唱歌”

陆熙年不太明白。他没看过林家母子的作品排练。因为林桥说要保密，就没让他跟着去观摩。说是今天要给他个“惊喜”演出。

“我们的作品不是单纯的唱戏。有点唱歌的元素在里面。”林桥看得很开。其实对她来说，比赛成绩无所谓，教授们的评价无所谓。她想要的是让自己的作品流传出去。

陆熙年：“”

好吧，他实在管不了自家小师妹

倒是目送林桥进了后台，陆熙年忽然想起一件事来：今天是节目录制的最后一天。

等到下一次在节目中重逢，应该是在两周后的第四期欢声笑语开幕。

这也就意味着：他将有两周的时间无法见到她和孩子。再等到下一期梨园旧谈录制，还要等一个月的漫长时间。

其实两周的时间，一个月的时间，说长不长，说短也不短。在这期间，他想去见她一面的话，该用什么理由登门拜访比较好

陆熙年不禁陷入了思考。

他发现自己不愿意让这段旅行结束，甚至愿意一直这样走下去。

早上八点整，新编剧比赛正式开始。陆熙年也带着导演组坐进了嘉宾席。

但缺少了林桥陪着他聊天看戏，陆熙年觉得这些华丽的新编剧也非常无聊。

要知道，他连续五年担任北京戏曲界“新编剧奖”的评委，那是国家大剧院之间进行新编剧k。因为是国家队大师出马，那些改编的作品才算是有鼻子有眼的“新剧”。

而眼下这些作品

他接连看了十部参加比赛的新编剧，都只能说一句：改编的实在不行，上不了台面。不是曲子功夫太差，就是故事太过老旧，甚至让人不知道出自哪段典故。

期间，一位戏曲专业出身的编导，都要不停地咨询他：“陆老师，这段西皮流水改编自哪一段我怎么从来都没有听过”1

陆熙年不假思索道：“这是改编自豫剧狄青征西的一段唱词。豫剧大师陈素真早年唱过。现在很少有人唱这段。”

“陆老师高明。”

不一会儿，编导再次懵逼道：“这段唱词也没听说过，这又是哪段改编的作品”

“这是改编自京剧蝴蝶媒的一段唱词，上世纪四十年代的京剧大师黄桂秋唱过。后来黄派没了传人，因此很少有人表演。”

“怪不得。”这位编导再竖起大拇指：“陆老师真不愧是活着的戏曲文化百科全书啊”

陆熙年也学了点林桥身上的风轻云淡，只是幽幽道：“这些曲子都唱的不好听。”

其实不光是他这样想，这新编剧比赛还没过半，节目组的人马都听得快睡着了，群众也都走的七七八八，觉得无聊透顶。

王导更是抱怨道：“这些新编剧也太枯燥了吧都不知道讲的是啥故事，唱起来也不好听。难怪现在的新编剧都没人爱看。还不如那些老剧听起来有意思。”

陆熙年知道无聊的原因何在：“现在所谓的新编剧，本来就是戏曲编剧们在故纸堆里翻检老剧本再创作，按照程式化来改编。无聊是普遍现象，唱腔和故事都是老的不能再老，没有给人耳目一新的基础在。”