宁卫民对斐翔在内地遭遇冷落的状况百思不得其解。

不经意中就想出了神儿。

赵长青也是商业场面上的人，察言观色的本事当然是有的。

他很快就从宁卫民的神情中发现了他对这张专辑异乎寻常的感兴趣，忍不住出口询问。

宁卫民就半真半假地说，自己在海外曾经看过斐翔的演出录影带，好像得过什么唱片大奖。

个人感觉斐翔的嗓子是有磁性的那种，专业素质非常优秀。

所以实在不敢相信这个外貌和声音条件都这么出色的艺人，在内地居然会不受欢迎？

他的音乐专辑会滞销？

这好像是没有道理的事儿，会不会搞错了……？

结果这一番话，立刻激就发了赵长青的深有同感的共鸣。

不但点头称是，表示非常赞成宁卫民的看法，说当初他们就是这么考虑的。

而且如同找到了知己一样，还滔滔不绝跟宁卫民诉上了苦。

他从专业音乐制作人的角度地给宁卫民耐心地解释起来，这张专辑的发行是如何的坎坷，很有点时运不济。

这才让宁卫民逐渐搞清楚了到底是怎么一回子事儿。

敢情这说来说去，根源还在今年5月份内地歌坛刚刚发生的那场音乐盛事——《让世界充满爱》百名歌星台演唱会上。

没错，斐翔在今年年初刚到内地时，那时乐坛大环境，对他还是非常有利的。

当时内地流行音乐还没多少能登堂入室的，演出也基本是半地下状态。

像未来的“歌坛一姐”田振还没出名，她正翻唱张国荣的《莫妮卡》。

就连这时候她的竞争对手，也不是那位“那姐”，而是唱《成吉思汗》的张蝶。

而全国所有流行歌星里，最红的就是所谓的“南北二张”——北边的张嫱，和南方的张行。

但就连他们俩，所演唱的歌曲也全都是翻唱歌曲，还主要是翻唱港台地区的。

当时就连内地的“摇滚教父”都还在沉寂期，顶多也就在京城的外国人圈儿里闹出了一点小小的名气。

至于内地各大音像出版单位牟足了劲到处寻找新人。

想尽办法要把找到这些歌手包装得洋气一点，结果往往都是“土味儿时髦”。

专辑制作也都是一种业内通用的模式。

港台歌、外国歌，重新填上词，拿过来就唱。

随随便便就能卖个几十万，也没人在乎什么原创。

这个时候，可以说是内地的音像出版最容易赚钱的时候。

只要机器一开，就是黄金万两，哗哗印钱呢。

所以像斐翔这种货真价实“舶来品”。

而且已经在海外成名，用“金唱片奖”证明了自己实力的歌手。

简直就是最稀缺的珍宝。

可以说只要他愿意，任何内地音像出版社都会屁颠屁颠追着他，为他出专辑啊。

就这样，最终太平洋唱片不但花了大价钱与斐翔签订录制合同。

无论从配乐还是录音、造型、摄影、封套制作等方面，他们都尽可能地找到了顶尖高手来保证制作水准的精良。

并且还不惜投入大笔资金，打破常规，给斐翔在大陆内地的首专，直接就定下来一百五十万盘磁带的发行量。

总之，斐翔这张内地首专起步就很高，太平洋唱片投入是相当巨大，在大陆内地也算是大制作了。

其实即使到了下一步，这盘专辑的制作过程也是很顺利的。

因为只有短短十几天就录制完成，就等着工厂开工了。

假如真的能让工厂及时开工，4月份就上市铺货的话，那么这件事很可能会是个皆大欢喜的结局。

只可惜许多事情往往就差了那么一点。

正所谓，成也萧何败萧何。

恰恰是因为内地的音像出版业务太火了，大家都在出磁带，工厂忙不过来了。

结果等到太平洋唱片所合作的工厂再重新安排好工期，腾出手把磁带做出来，时间都了5月下旬了。

而这个时候，这盘《跨越四海的歌声》上市了，其处境可就显得异常悲催了。

还别看实际上只是耽搁了短短一个月的时间，但别忘了，就在5月中旬，国家唱片总社和东方歌舞团已经联合举办了《让世界充满爱》这场百名歌星演唱会，并且大获成功。

这就导致内地乐坛的环境发生了翻天覆地的变化，可以说一切都不一样了。

要知道，这场演唱会可以说是大陆内地原创流行音乐不再蛰伏，正式崛起的划时代标志。

现场演出中，让内地观众们感到极大震撼，并且牢牢记住的，并不仅仅只有郭峰的《让世界充满爱》和崔建的《一无所有》这两首歌曲。

还有侯德健演唱的广东音乐人解承强和刘志文合作的那首也将传遍天下的《信天游》！

《信天游》这首歌里虽然唱到了山沟和窑洞，“花开花又落”的山丹丹花，但走的却是都市流行曲的风格，所抒发的也是现代都市人的一种怀旧情绪。

表达的是人们对逝去岁月的寻觅，对古老的淳朴生活的追想。

而且关键是在音乐观念上，《信天游》则呈现出极大的创新意识。

甚至是对港台软软绵绵的流行音乐，以及前几年内流行音乐界“气声唱法”的一种逆反。

其特殊的“喊唱”方式，虽然与崔建引入了欧美摇滚创作的歌曲风格不同。

但演唱出来带有明显的情感宣泄色彩，明显的发掘和汲取了我国北方乡土音乐的巨大能量，

可以说是乡土摇滚和传统民歌的折中物。

所以才能以鲜明的特色征服了内地歌迷，以至于就此让大陆内地乐坛刮起了翻天覆地，且粗狂强劲的西北风！

确实，《信天游》从原创的程度来，艺术价值或许没有崔建的摇滚乐那么大。

不像《一无所有》直接震碎了文学界和艺术界那些传统艺术家脆弱的心，直接成为了前卫青年的精神号角。

但其影响力却丝毫不亚于崔建的摇滚所覆盖的范围。

反而因为更容易朗朗上口的旋律，更粗浅易懂的歌词，甚至有过之而无不及。

它就像三十年后的广场舞神曲《最炫民族风》那样迅速传播开来。

与崔建的摇滚相辅相成，让所有老百姓和普通人深深喜爱，且不分男女老幼。

无疑，正是这场百名歌星演唱会决定了一个时代音乐发展的走向。

尤其是《信天游》和《一无所有》也标志了一个时代的心态。

恰恰就是以此作为转折，内地乐坛开始了明显的分化。

这场演唱会之后，以邓丽君为样板的港台歌曲明显光彩黯淡了。

靡靡之音不再受宠，翻唱歌曲也不再受人追捧。

内地的歌迷们更渴望的是慷锵有力的内地原创音乐，放弃了温柔浪漫，转而追求硬气刚强。

就连可供选择的歌星也一气儿推出了一百个，让人看得眼睛都花了。