“那时候，你还是个团子，但是已经是泼皮中的一枝花了。所以那个小小的你，我记了好多年。我想着，若是能够留你在身边，我一定会很幸福。”

没想到，多年以后，她真的留在自己身边，为自己生儿育女，让他原本清冷至极的院落每天都有欢声笑语。

“阿柠，我会永远陪着你，与你并肩看这盛世。。”苏衡道。

这一次我特地再看了一遍《情书》，经历过初中、高中、大学几年后的我，感慨已经与当年不同。

首先，是对于“死亡”的看法发生了翻天覆地的变化。《情书》中共有两个人死亡，一个是男藤井树，一个是女主的父亲。在电影中，那种死亡的哀思是刻意淡化的，开场的葬礼，让人心中带着很淡的疼痛感，但是这种疼痛感是若有似无的。

更像是一种潜意识，并不会去太多的关注。开篇直接指出，会让人产生“理所当然”的意识。就像我，出生前就没了外公，所以我不会觉得失去外公是件过于悲伤的事。男藤井树从影片开头就是一个“死人”的身份，很理所当然的一件事，我甚至可以当他没有存在过。女藤井树的父亲在我看来，也是一样的感受。

但是随着电影的推进，我原先的感觉开始被推翻了。那种“理所当然”的潜意识，就像是埋藏在心底的细麻小虫，在心里作祟。当看到女藤井树回想起的少年男藤井树，在感慨他的纯粹美好的同时，我的潜意识告诉我“他已经死了”。

他是一个死人。

这成为我的内心告诉我的不争事实，于是他所有的美好上都会带上一种悲恸与遗憾。那份年少时候的美好，同样带上了无法隐藏的遗憾。

我在上高中的时候，第一次从外婆口中得知我外公年轻时候的事迹，听着他的故事，心中不禁产生的就是那种遗憾，无可奈何又遗憾不已。他早已离开世间，可我认识他却这样的晚。女藤井树在影片的最后究竟在想什么呢？我想大概会有喜悦，但大概也有一种无可奈何的“遗憾”罢。

“死亡”是我认为《情书》最独特的一个点，也是它能够超越其它纯爱青春片成为经典的原因之一。

那种对于生命的反思与诠释，让人在多年之后回想，不禁叹息一句：原来当初看它的时候，漏了这个思想啊。

原来，它还能带来这些。原来，我会在“死亡”这个点上与它产生共鸣。《情书》中很深刻的一个场景，就是女藤井树由于感冒被送到医院，却做梦想起多年以前父亲被送到医院时候的场景。那种带着灰暗诡异的色彩、恐怖的音效，曾经是我觉得极其不能理解的一点。

纯爱片提死亡可以，但是这种暗黑色彩的死亡是否太过夸张？

我曾经这般认为，因为在看《情书》时候，我没有失去过至亲，我不能够理解在青春时失去至亲的感受。

初三时，我失去了我的爷爷。那种感受，那份悲痛，无法透气的暗黑，无法忘怀的痛麻。现在的我回想，居然能够完完全全理解《情书》这种灰暗手法。《情书》还原了失去亲人的那种感受。

不是大哭大喊，也不是什么原地晕厥。事实上，你只会呆愣，然后觉得不真切，尔后全世界都变得灰暗，人们的眼神也变得诡异。多年之后想起，仍旧被那种无奈感充斥。

就如同《情书》。

《情书》对于死亡的处理，一方面体现在真实上，另一方面则是体现在“释怀”上。

死亡这种离去方式，是对于未亡人最大的伤害。或许多年以后，随着岁月的沉积，疼痛渐渐锐减，但是它依旧在那里。要学会释怀，而不是消极待日。

《情书》的最后，博子从爱人死亡带来的痛苦中走出，重新去恋爱。“你好吗，我很好。”、“你好吗，我很好。”、“你好吗，我很好。”

一连三遍，听得让人心生颤意，但是与此同时却会扬起唇角。

她走出来了，真好。人有悲欢离合，有喜怒哀乐，在不短的人生岁月之中，终究是要面对生活中的悲剧，与其在无尽的后悔中度日，不如一点点柔化悲痛，给自己一个新的开始。

释怀，是《情书》给我的另一个启示。

此去路上的遗憾七七八八，终究是无法避免。长大成人的我们，不再哭得像个孩子，而是学着释怀，感伤遗憾的同时，脚步从未停下。

“你好吗，我很好。”这句话，是对藤井树说的，也是对自己说的。