毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。

因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。

对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。

譬如政府财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发展。

但仅有这些扶持是远远不够的，虽然说是艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”也是人类艺术发展的共性规律。

问题是这种共性规律是建立在经济的腾飞，和人们音乐文化素质的普遍提高基础之上的。

华国就是个很明显的例子，为什么“严肃音乐”艺术发展步履维艰，甚至一度出于近乎绝迹的尴尬状态？

其实跟班原因就是之前的华国太穷了,连温饱都不能够解决，又何谈“俗”和“雅”。

由此可见，真正的发展之路是古典音乐包括交响乐，也要从歌剧院音乐厅等高坛上逐渐走向民众走向市场。

让曲高和寡的艺术作品在新的领域落地开花，古典音乐的风潮在当代商业化的背景下才能够真正丰盛起来。

无论是巴赫的复调、贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的歌剧，亦或是舒伯特的艺术歌曲肖邦的玛祖卡。

他们的音乐自诞生以来一直都象征着

高贵的皇室，都象征充满灵性灵魂。

这样的古典音乐在当今音乐种类如此繁多的当下，生存和发展都成了一个新的问题。

谁也没有想到，那些曾经的流浪歌曲、在乡间传唱的摇滚歌曲，会慢慢全成为大众欣赏的主流。

在如此商业化的今天,古典音乐的色彩也更应该呈现出异样之光，让自己也走上商业化的发展之路。

当然刘清山的这种思路，会受到很多顽固守旧派的大力批驳甚至公然抵制。

但他又不是这一行的人，才不会去在乎这些不同的声音。

因为他的音乐理念就是优雅与通俗向来相辅相成，音乐环境的大家族中不单单有着古典音乐。

无论是主流的宫廷音乐或是乡间的民俗乐，自音乐发展以来吸引人们追求的音乐种类就并不是单一而行。

他帮这个行业无私奉献了一把就已经很仁义了，接下来他只会对帮助华国民族音乐更感兴趣，至于那些不同的声音，对他来说隔着行呢，他根本不会去在意。

刘清山的今天演出结束，现场效果还是具有一定的震撼性,但他心里也明白，没有短视频的出现，还有电竞行业的崛起时代的因素，这样的纯音乐势必不可能在商业市场上产生多大动静的。

不过他有耐心默默等待着，也是他提前很多年布下的一个局，早晚会有可供他大力收割的事情发生。

接下来金溪善参与的那首《victory》

，那场面可就大了，仅仅是站在庞大交响乐的后面的合唱团就有好几十人。

这首歌其实一经出现，就被评价为大气磅礴的顶级神曲

虽然整首歌只有一个“啊”字，却在旋律中表达了很多东西，也让人见识到什么才是海豚音。

如此高难度高燃的神作张口就来，简直不要太牛逼。

女王般的吟唱穿透力极强，让人为之震撼。

再加上交响乐的大气演绎，与天籁之音结合，将征服全场变成了一种习以为常，听完了这首歌，听者能感觉自己可以拯救全世界，货真价实的解压神曲。

它更被西方社会评价为史诗级的战歌，金溪善的海豚音天后一称也就此诞生。

纯音乐相较于普通歌曲有很大的适应性，即听一首纯音乐时，自身心情的不同，所听到的感情也不同。

普通歌曲因为有歌词的关系，只能很片面地反映出单一的情感，如果你的心情恰好与歌词的意境相同，那么会产生比纯音乐更大的共鸣，所以普通歌曲有很强的针对性。

《Victory》是属于激情高昂的震撼纯音乐，表面上看好像没有所谓的很大的适应性。

但是当你真的身处不同境地，拥有不同的心情时去这首纯音乐，你会发现很有意思的现象。

从开心到开心+1，而后是愤怒升级为愤怒+1，再就是从伤心到振奋的又一个发展过程，继而产生由恐惧升华为勇敢的复杂心理历程

。

听完整首曲子，不敢说所有的负面情绪一扫而光，至少你的内心是沸腾的，你的斗志是昂扬的，这就是它的作用。