粉红色的，这就是嘉庆的审美。

除了这一点，不管是造型还是器物的釉色，还是粉彩的制作，都达到了官窑的顶级。

尤其是有一种乾隆的特色，但这一条龙不够雅，反而是有一种趣味横生的意思。

这算创新吗？要是细看一下，它的构成与所表现的古董魅力，还是很强的。

通体来看，这一种松石绿的宝贝不简单，属于宫廷重器，当然普通人是无缘拥有的。

这一件宝贝是运用了彩绘的形式，然后缠枝西番莲纹与玉磬纹构成。

当然，这一种寓意还是老样子，寓意着吉庆连连。

整个肩部往下走的时候，其实是贴着一种胭脂红的螭龙，它盘踞在瓶身变化的位置，有一种新货的创意感。

在嘉庆帝来看，还是下了功夫的，他是在乾隆的瓶身上面，加了一些自己的想法。

整条龙属于昂首仰探，造型还是相当的准确，而且比较漂亮。

但这一件意趣横生的作品，却被很多收藏人吐槽。

但是，你要不吐槽这条龙，那再看这一件宝贝的松石绿釉，还是很漂亮的。

其釉色匀净厚润，也有着乾隆年间的功底，匠人的认真体现了它的不平凡。

虽然是有一条龙盘在上面，但这一切都符合当时的审美，所以它是一件真正的好宝贝。

至于雅与不雅这一个说法，好看就行了，审美因人而异。

这一件瓷器，可以说是满足了最近阶段，陈文哲制作瓷器的一切要求。

而等他做完了这一件十分有创意，又很漂亮的瓷器，陈文哲再一次开始收心。

想他这样散发思维，随意创作，很多瓷器都需要制作，那设计的瓷器、工艺就太多了。

所以，他现在还是回归正途，认真的烧制一件粉彩瓷。

其实低温釉中的松石绿，烧制起来不难，所以陈文哲还是对于更难烧制出精品的粉彩瓷，更加上心。

粉彩瓷我们现代人接触的比较多，很多五颜六色的瓷器，看着十分漂亮的，一般都是粉彩，而不是五彩。

粉彩的特点，就是漂亮，就是靓丽，就是多彩！

当然，它不是五彩，因为它相比五彩，优势就太多了。

只不过粉彩制作起来，还是比较难的。

特别是刚刚开始创烧的时候，粉彩这种工艺使用的时候很少。

没办法之下，就只能还用五彩，只有其中一小部分彩，才是使用粉彩。

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。

康熙晚期，在珐琅彩瓷制作的基础上，景镇窑才开始烧制粉彩瓷，但制作较粗。

那个时期，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。

粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。

它是在烧好的胎釉上，施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。