他们都不敢相信自己的听到的歌曲旋律，更不敢相信自己听到的每一句歌词。

但是林泛人就在他们眼前，歌曲的旋律并没有断过，林泛的演唱也没有任何问题，这一切无不说明了，大家都没有听错，大家的耳朵也都没有出现任何问题，这样堪称封神级别的歌曲，就这样出现在了所有人面前。

众所周知，歌词在一首歌曲中占据重要地位，没有歌词的歌曲将索然无味，歌词对歌曲故事情节的展现和歌曲情感的表露都有重要作用。

尤其是林泛开创的这个华国风歌曲，不仅对歌曲的旋律要求非常严格，对歌词的要求也不遑多让。

林泛的国风歌曲走红之后，无数的歌手都想要模仿这个风格，希望能够像林泛一样，一炮而红。

但是这些人往往只得其形，而摸不着其中的精髓，尤其是在歌词这一块儿，拿捏不准国风韵味，只好用一些不知所谓的词汇强行堆砌，就敢冒称国风歌曲了。

可实际上，连林泛的一成功力都没有达到。

林泛的作词能力，可是连文艺界的大佬都举手称赞的，他的歌词充满古韵的气息，与古典的曲风浑然天成，使听众在欣赏歌曲的过程中能够深刻体验到跨越千年时空的艺术文化的魅力。

“釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方——”

短短的两小段歌词，就为所有听众勾勒出了一幅烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞的美好画面。

歌词中用“素胚”“仕女”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，林泛的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，再配上复古的旋律，简直都要唱到所有人心坎里去了。

但是这还只是一个开始。

“天青色等烟雨

而我在等你

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔——”

琵琶、擦片的滚奏和弦乐的引入，伴奏器乐新添加了架子鼓和前奏出现过的琵琶，保留了电吉他的音色。

间奏部分选择直接引用前奏里的出现的竹笛，以此前后相呼应。

曲调古朴典雅，哀婉柔情，整个旋律采用华夏民族的五声调式，全曲围绕12356展开创作，具有鲜明的民族特色。

林泛又在唱腔上将自己的唱法与传统戏曲唱腔相贯通，给歌曲注入新的灵魂，搭配复古旋律，唯美的意境，直入心扉，让这首歌的古风韵味更加浓郁，宛若一场唯美的梦境。

“天青色等烟雨

而我在等你

月色被打捞起

晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意——”

整首歌从头到尾，就像一幅江南烟雨画似的呈现在所有人眼前，前奏一响放佛是打开画卷，一股浓墨散开水中，青天细雨石桥千里，曲末剧终，又仿佛画卷被收起，意味深长，延绵不绝。

但更加重要的是，林泛用一首《东风破》开创了华语流行乐坛的华国风流派，又用这一首《青花瓷》不知不觉中将华语流行音乐的「华国风」逼格拉高了一个标准。

而这个标准，或许很多音乐人这辈子也赶不上了。

ps：《青花瓷》周杰伦