梁司月和林孟夏是剧组的难兄难弟。

林孟夏以前拍过一两部戏,不至于完全抓瞎。但是他之前拍的戏只是小成本，和何讷这样的大导演合作，同样是第一次。

这就导致,梁司月和他，永远是剧组最常被导演额外关照（梁司月称之为留堂）的对象。

何讷这样很有个人视听风格的大导演,和那种拍垃圾小烂片的三流导演,工作方法完全以及拍摄标准完全不同。

他很注重演员戏里的情绪和张力,和镜头语言的美学价值。

而情绪和张力，这个东西，一般都很玄。

悟不到的,怎么都悟不到；能悟到的,则很容易就给到他想要的东西。

好在，梁司月和林孟夏的领悟力都不算差，他们所欠缺的只是经验,和个人表演与灯光、机位相配合的默契。

几天后，梁司月和林孟夏的吻戏开拍。

之前梁司月和林孟夏特意被何导叫过去讲了一下戏,因为何导临时调整了这两场戏的分镜。

原本,原著里，女主角和男二号比较重要的吻戏有三场,第一场是初中时蜻蜓点水的一个吻，何讷觉得不符合年龄和心理状态,在修改剧本的时候就直接删掉了。

比较重要的是后面两场吻戏，一个是女主角升学宴当天,在河边男二号强吻告白；另一个,是女角和男二号第一次发生关系的时候。

这两场戏，最开始的构思，是很常规的拍法,该说台词就说台词，该配合特写就配合特写。

但何导在拍摄的过程中，新鲜想法越来越多，觉得最初的分镜十分平庸，真照着这么拍，就真正沦落为庸俗的四角恋了。

为了升华视觉语言，他调整了一下这两场戏的运镜。

女主角和男主角的感情是无望的、渺茫的，但相处时的细节是真实的；相对而言，和男二号的身份关系是真实的，但感情却是比较虚无缥缈。

所以，这两场戏他要做一个似梦非梦、似真非真的处理。

他的分镜设计是，河边那场，摄影师会切一个大全景，镜头穿过芦苇荡，焦点落在远处城市高楼施工的射灯上，画面的右下角是汽车的后视镜，两个人的互动就通过后视镜来展现。

后面的床戏也是一样，拍摄房间玻璃的反射，镜头的焦点是床边的台灯。

由于去掉了中景和特写镜头，梁司月和林孟夏可以省下克服尴尬的时间，专注于揣摩人物的心理，给予镜头最精准的情绪反馈，并且通过台词语气和语调的微妙变化进行阐释

——换言之，他们可以不用真的亲上去，也就不用在可以预料的无止尽的尴尬和ng之中，纠结应该亲得真实一点，还是应该更唯美一点。

何导对此亦有自己的解释：女主角情感层面并没有真正接纳过男主角之外的人，人对于自己抗拒的记忆会有一个保护机制，因此意识会对自身与男二号亲密关系的细节进行模糊，甚至于直接抹除。

老实说，梁司月不是特别能听懂何导这一套一套的理论，完全是以有点懵、不知道自己是不是真的理解了的状态进入拍摄的。

但好在她对女主角的心理分析，跟何导是完全一致的。

尝试几次之后，渐入佳境，差不多前后脚的两场吻戏，很快拍完了。

何导拍戏，时常会给演员看过的那条，和没过的那些之间的区别，方便演员揣摩学习，更快适应他的拍摄节奏。

这两场戏，梁司月和林孟夏也被叫去看了。

不得不说，那两个基本静止不动，镜头推远的大全景画面，确实非常有感觉。

尤其深沉黑暗的夜空和一丁点光源的对比，“极夜”那种绝望，却又让人不甘心泯灭最后一丝希望的氛围，一下子就出来了。

各个单元的磨合越来越默契，后续总体比较顺利。

南城的部分，在二月中旬左右拍完了，剩下的要转场去北城。

中间过了一个春节，剧组放了五天的假，梁司月回家和梁国志一起过的。

梁国志现在在ela电竞俱乐部当司机，比在柳文藻手下舒坦得多，虽然钱拿得少了许多，但没那么多糟心事，更不用看潘兰兰的脸色。

时间虽然紧张，梁司月还是抽出一天的时间，去给外婆拜了个年。

过去一趟体验非常糟糕，大表嫂跟大表哥在闹离婚，家里鸡飞狗跳的，过年都没个消停。

梁司月计划着，这部戏结束，片酬到手以后，就可以将外婆接到身边这件事提上日程了，最迟今年下半年就能办妥。

计划永远赶不上变化。

开年后不久，梁司月重返北城拍戏，不久就接到梁国志的电话，说外婆发生了一点意外：

大表哥的孩子在客厅玩儿，不小心打翻了茶几上的一缸热茶，烫得手臂上燎起一串水泡。

大表嫂怪罪外婆没有看管好，不由分说一顿埋怨，情绪一激动更是直接出手，将外婆一把搡得摔倒在地，摔得尾椎骨折。

梁司月想把外婆立刻就接过来。

但是马上就要拍一场非常重要的戏，是她跟陈鹤林老师最难拍的对手戏之一。

而且刚进组时，何导就有言在先，在他的剧组，除了奔丧、老婆要生了，或是生病了得去看病这种大事，或者要么洪灾地震这样的不可抗因素，一律不给请假。谁要是轧戏，或者中途赶其他商业通告，那这是跟他的最后一次合作了。

梁司月演艺生涯刚刚起步，得罪何讷这样级别导演，是自毁前程。

这让她一下难住了。