现在荆小强却好像玩拼图游戏，还是上万片的那种超级拼图，东一下西一下的给拼出几片看看最精彩的样子。

勾人啊！

“这个时候，盖茨比走上宴会大厅，看见他的初恋，回忆起他们以前的爱情，发誓要把她赢回来！啊，啊……”

其实荆小强能完整的唱词唱腔唱段，但那也太惊世骇俗了吧。

他就假装在找感觉，用单音节吟唱，摇头晃脑的那种边弹边唱，夸张剧烈的表情，使劲甩动的飞机头，绝对比后来的郎大师弹钢琴还要做作。

但恰恰是这种艺术家的癫狂，感染了现场所有人。

黑仔和米高他们靠在门边，尽量去感受流行音乐之外的这种更高层面古典派功底。

在这一块儿，连米高都没被接纳。

坂井和天海则满眼崇拜，宫本深思熟虑。

还是只有杜若兰跟潘云燕，自家这些东西都见多不怪，一个忙着观察全场，考虑端茶倒水，待会儿中午是不是要考虑吃喝的问题，一个就忙着拍照。

反倒是须藤纱希惊讶的从自己那辆办公房车上蓬头垢面的跳下来，耳朵上还夹着算账的笔。

对于不化妆出门就是不礼貌的华族女子来说，实在是音乐世家的本能盖过了礼仪。

太吃惊了！

哪怕没有歌词，艾利克斯他们还是能感受到那种澎湃的气势！

穷困的屌丝终于发财，看到自己念念不忘的初恋，哪怕对方已经结婚也不惜要抢夺回来的漫天（sao）雄（qi）心壮志。

一个顶级的作曲家，全靠音乐才华才能HOLD住剧作家的名头，足够强悍的音乐才华下写什么剧情都可以当做是顶级剧作家。

这是历史上证明过的。

但这样的人可能钢琴弹得还不错，绝对很难是顶级的歌唱家。

人这一辈子，能占住这几样中的一样，肯定都吃喝不愁。

荆小强全能！

没错，我就是十项全能型选手。

要不怕把你们吓着，我现在就能把歌词也唱出来，再给表达下舞台布景、演员表演技巧。

我都会！

这是安东尼奥最念念不忘的一部剧，深刻程度远超其他所有！

黑仔都忍不住给米高小声分享，为什么荆小强一贯的歌曲创作都是找支笔哗啦啦的写出来都不带改，又或者干脆连写都不写，直接拿了吉他就开唱，乐队已经习惯了这种和弦结构跟着走的创新模式。

原来是太简单了。

三五分钟的流行歌曲创作，他经常抓耳挠腮的找寻灵感，推敲旋律字眼捣鼓好久。

但看看荆小强创作这种大型歌剧的派头，一首歌要从属于剧情，唱腔还要符合人物性格，整个唱段更得服从于整个剧目结构。

复杂程度是几何数放大多少倍。

可你看看他，也最多不过是就是边想边唱，哼唱之后再创作。

米高都是以才思敏捷，写歌类似于七步写诗的那种才华著称，看得他现在满脸抽抽。

感觉荆小强是迈一步就写一首，甚至于抬个脚跟都能来一首……

可能也只有大个便都能憋两首的王峰可以媲美。

但王峰自己都知道他那是百首千首可能才出一首经典。

荆小强这里简直就是落地生根！

这段吟唱完毕，艾利克斯他们就忍不住齐刷刷的热烈鼓掌！

当初说好大都会歌剧院收购原著的戏剧改编权，然后由大都会歌剧院出面组织整个剧作改编团队，来协助荆小强创作。

因为那次荆小强就透露了点自己的“想法”。

现在看起来，协助个屁，不要来东拉西扯的分散天才的创作能力吧。

正式签约。

花旗薪乡林肯文化中心正式与罗伯特先生签约，签下这部一定要成为旷世名作的重点剧目，作为献礼新世纪的扛鼎之作。

欧美国家也需要搞献礼工程啊。

总是沉浸在商业演出里面赚钱，很容易被其他同行抢走艺术高度地位的。

古典音乐界靠的就是逼格。

所以须藤纱希连忙冲回车上去准备合同文本，兼带化妆变形的时候，林肯中心现任执行董事非常客气的询问：“那么罗伯特先生，多久能把这出剧完整的创作出来呢？”

荆小强肯定要在这个时候拿捏了：“这可是个大项目……”

言下之意肯定就是：加钱，加大钱！