所有对乐曲的理解，对轻重缓急的调度，全部展现在舞姿中。

连奏的第四乐章用光明和无比欢乐的情绪迎接勇者凯旋，哪怕狂欢的高潮还有命运的威吓，却再也掩盖不住胜利的欢呼。

带着蹒跚步伐走在舞台上的身影，就像那个历经磨难的渔夫，他的收成没有了，大鱼只剩下一条骨架，但他收获了精神的坚定，他不再是那个被命运肆意摆弄的躯体！

他成为了灵魂的守望者。

人生哪有那么多胜利，哪有那么多爽爆的打脸。

挫折才是主旋律，只有面对挫折，经历挫折，承受挫折的才是勇者，那些一点挫折都受不了，看不得，如同瘟疫般远远躲开的人，不过是认命认怂的垃圾！

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真正的英雄主义，是在认识到生活的残酷本质之后，依旧能够热爱生活。

就像这拖着鱼骨的老渔夫。

也像一生都在被命运折磨的贝多芬。

不知道从哪个时候开始，就有观众站起身来轻轻无声鼓掌，不敢发出声音是怕惊扰了这样伟大的艺术呈现，但澎湃的心情又按捺不住要奔涌。

于是越来越多人起立倾听观看，甚至没有人斥责前方挡住自己。

演奏家们状态好极了，跟那个浑身已经湿透的身影一起，疯狂表达内心！

没错！

是的，哪怕我永远都不会成为世界第一了，再也无法达成儿时梦想成为最最最伟大的演奏家，但我无愧这一生，我从未放弃过努力，这才是跟命运拼搏，而不是早早无欲无求随波逐流的放弃。

这就是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

这才是特么音乐带给人的震撼和共鸣。

连荆小强自己都如同脱胎换骨般最后屹立……

这辈子堪称命运之子了，却反而要躺平？

是不是很好笑？

这第一天的音乐厅表演，对他来说，真是人生分水岭。

从外在，他终于有了属于自己的音乐厅，可以在这里永远向全世界演绎。

而内心，荆小强那颗漂泊的心，无数灵魂纠缠在一起的命运，终于有了个家。

这一群上辈子的失败者，可以在这里重新崛起。

随着乐团最后音符的落下，连环廊上的所有人都早已站起，跟立刻站起来的乐团所有演奏家，跟全场一起热烈鼓掌！

唯有热烈的掌声，才能表达所有人对艺术家的崇敬。

周晴云已经不说话了，静静坐在那里。

完全忘记自己还是教授，被命运起伏深深吸引感怀。

为声乐歌剧专业奉献了一辈子的她，何尝不是在逆风而行，推动这个孤傲的门类。

荆小强无数次跟她谈起过对古典音乐的不看好，希望把重心放到平民化的普及。

都是她在迁就天才。

但这一刻，师徒的灵魂还是平静对话了。

哪怕没有歌声，荆小强也展现出高雅艺术的未来，要从大量培养观众入手，巨大的市场才能造就海量拥趸。

更多人喜欢才能带来更多的参与。

就像现在这样，不是古典音乐过时了，而是需要用更新的时代方式去展现诠释。

余舒凡都不敢去打扰，使劲用眼神示意周围学生别惹入定的老板。

我们还是一起感谢天才吧。

连续半个小时的舞蹈，哪怕跌宕起伏有激烈有舒缓的节奏变化，对体力消耗也是惊人的。

好在荆小强天天都有类似的针对性训练，甚至还加倍苦练，现在当然游刃有余。

根本看不到半点精疲力竭的样子，笑着鞠躬，对观众，对乐团，对周围都鞠躬完成，不顾所有掌声连绵不绝，朗声示意：“乐团辛苦了，休息一下，大家也辛苦了，我来段儿舒缓的，《莫斯科郊外的晚上》……”

自己弹！

但钢琴师不让座，玛德你在歌厅唱歌时候就喜欢抢座儿，现在成名成腕儿了还这么皮，滚滚滚！

观众显然看出来四五十岁的钢琴演奏家和荆小强熟络的关系，成片笑声，感觉歌曲还没起来，那种质朴的郊外悠闲已经弥漫在舞台上，就为这，还有人使劲鼓掌！

其他人也不闲着，连续半小时的《命运交响曲》的确很累，但是女性演奏家们稍微目光串联下就站成排，意思是我们给你唱和声。

这首歌原创是男中音独唱，但发表后被高手加入了女声合唱部，一下就把整首歌变得极为牛逼。

但是等钢琴和大提琴等不多几件乐器四重奏开始后，荆小强居然是用俄语演唱！

一下就把整个音乐厅的逼格提升起来！

这是首非常神奇的歌曲，在中国没有一本音乐刊物、外国歌曲专辑发表刊登过这首歌，因为所有中国人都默认这是汉语演唱的中国歌曲。

从五六十年代就深入人心。

也是那些年代不多的几首可以公开传唱的爱情景色小调。

后来无数怀旧电影都要把这首歌带进去。

其实人家在前北极熊各国之间才是标