三年前他以《雪原谷》玩票性质的拍戏赚了不少拷贝钱，当时就被同行注意到他在电影营销方面的超前手法。

接下来这两三部口碑甚好的商业片，稳打稳扎的叫好又叫座。

更主要还是现在都听说，杰哥这个主演都要去北美市场站台，全靠荆小强单枪匹马的去好莱坞拿到了北美地区发行渠道。

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这就让在场所有电影人垂涎不已了。

实际上老张已经算是国内拍片到国际市场捞钱的第一集团高手，但也只能在欧洲文艺片市场，南美市场、焦盆部分院线等边角区域赚钱。

根本没资格进入最肥的区域，连港台东南亚全面同步、焦盆主流院线满推都差得远。

而荆小强却做到了！

就看看这部杰哥的新片，据说还是荆小强编剧、监制的新片如何了。

曹菲有多傲气呢，莉姐这样儿的挽着她都想撒了手去拉着荆小强，她多在乎这么多人面前展现双人位啊。

所以荆小强在放映前站在银幕下寒暄欢迎的时候，她都坚持站身边。

莉姐算是服气了，在老张耳边：“有才真的可以为所欲为吗？”

老张嘿嘿笑着不吭声，还马上挨了一揪。

可电影拉开序幕后，所有人都不吭声……

太非凡了！

从第一秒那个惊涛骇浪的阴沉画面开始，整部电影都充满了悬疑、紧凑、高频次的视觉冲击！

欧洲海岸渔船捞起来个奄奄一息的家伙，屁股上缝着块芯片，瑞斯银行账号的芯片，除此之外他失忆了什么都不知道。

当告别渔船登上欧洲大陆的时候，杰哥那种冷漠又惊恐防备的气质，走在到处都是外国人的欧洲，是那么平凡又格格不入。

很快，当他找到银行，通过一系列验证手续打开自己的保险柜，看见一叠护照、一把手枪、各国钞票和一个巴黎的地址之后，整个故事更加引人入胜的展开。

搂紧荆小强的曹菲都不吭声了，和所有专业观众一起紧盯银幕。

之前还嘲讽过荆小强电影拍得好看但没啥深度的文哥，都看呆了。

用老张的形容就是，运镜剪辑达到了非常的高度！

这部电影能成功，其实有很多专业因素。

不会为了刻意追求叙事节奏而增加镜头剪切，大多数是2~3分钟甚至更长的长镜头，机位多为中、近景，较少使用特写和远景。

因为是长镜头，对演员的表演提出了更高的要求。

首先肯定是要背诵大段的台词，然后具体怎么走位，如何用肢体语言辅助台词进行表演，幸好杰哥这个主角沉默寡言，没把他的英语底子暴露出来，但他的表演也符合那种流畅且自然的冷漠。

用冷漠掩盖内心慌乱的心理活动。

因为随着他娴熟的格斗、杀人、追踪、射击技巧本能般神奇展现，非但没有那种“独行侠走遍江湖破解身世”的英雄气氛，反而是“怪物终于发现自己是怪物”的忧郁氛围贯穿全片。

这就高出普通商业片一大截了。

电影画面始终带点阴沉，唯有那个大大咧咧的女孩儿出现之后有过几缕彩色。

然后极少的配乐，大多数情况，画外配乐是煽动观影情绪的最佳方式，蒂姆就是这方面的高手。

可这部电影却故意留白，很多时候就是紧张不已的心跳、粗重的呼吸，连凶悍的打斗都没有那么多夸张的配音。

只是用这些纪录片一样的环境声音，去展现提炼人物内心的情绪。

这种纪录片式的现实主义手法，格外容易产生代入感。

仿佛每个观众都失忆了，跟随杰哥茫然又执着的到处寻找自己来自哪里，我是谁？

龙哥不是也早就有这个思路的剧本吗，实际上他拍过的那部失忆片，也许更热闹惊险刺激，但在影片本身的艺术含量上，距离谍影重重差得不是一星半点。

看着沉默又执着的杀手，在一个接一个的凶悍杀手中找寻蛛丝马迹。

电影院的专业观众们都有点窒息了，这就是好莱坞的水平吗？！

孤独的感觉如潮水般袭来！

不断找寻真相的男主角没有朋友、甚至连他遇上的敌人都没有名号。

他也丝毫不知对方其实是个会帮邻居遛狗的好人，遇上阻碍他的这些杀手，只会毫无喜怒地杀掉对方，甚至不在乎自己失忆前是不是跟对方是朋友。

整部看似让人热血沸腾、肾上腺素高度分泌的电影，从一开始就是个悲剧，而且是一个连主角都无法叫停的悲剧。

所有人似乎这时候才意识到，那个从少林寺中走出来，从令狐冲、黄飞鸿登上功夫之王地位的年轻人，原来有如此强悍的文戏演技。

或者说这演的就是杰哥自己吧？