第179章 英雄交响曲

贝多芬曾经说过，英雄交响曲是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。

事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。

因为在这首曲子里面，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了传统模式，走出了一条独特的道路。

也是因为这首曲子，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。

不少人认为，这就是一个里程碑。

一个属于贝多芬的里程碑，一个属于音乐界里程碑。

交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。

这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。

全曲宏伟壮阔。

这是深夜。

所有人好像都难以想象，自己居然完成了这样的史诗级别的巨作？

说这是十首曲子，好像是过于的少了。

因为单单是每首曲子的每一个乐章，都可以但分出来。

有一句话在席彦逸盘旋很久了。

分则各自为王，合则天下无双。

弹奏到英雄交响曲的时候，席彦逸没有忍耐住，在弹奏了一遍。

一开始由两个雄伟而果断的和弦构成的超短引子，一下冲破了堤坝，引来无边无际、浩浩荡荡的洪水。

在一瞬间，他好像看到了紧张的千军万马，但又好像是洪水一样喷涌而至，让人窒息。

素材简单，进行速度相当于圆舞曲，但潜藏着极为充沛的精力。

从低沉而从容的音调到不协和音、切分节奏，再到乐队全奏的高潮、广阔的音域，汇成一股洪流，贯穿着整个乐章的始末，支配着它庞大而复杂的发展。

第一主题的急流势不可当，无孔不入，第二主题似乎很难与它势均力敌，形成奏鸣曲式的主题对比。

还站在席彦逸身后的黄老师，也是倒吸了一口凉气，听着席彦逸的演奏。

席彦逸也是注意到了，黄老师，“你怎么不找一架钢琴尝试一下？”

“学校来了不少的外教，听说神曲先生出了新的曲子，来了。

东道主，这事情，还是不好处理。”

席彦逸也了然，开始自己的英雄交响曲的弹奏了。

在席彦逸弹奏完英雄交响曲之后，身后的琴房也逐渐传来了其他音乐家的声音。

黄老师拉着席彦逸到了琴房最里面的一个地方。

像学校的琴房，或多或少的都放了不少的钢琴，只有这一个房间，只有一架纯白色的钢琴，上面流畅的线条，好像还泛着亮光。

席彦逸还不太明白黄老师带他来的目的。

只是听着钢琴上倾泻而出的声音，就是刚刚他才弹奏的曲子。

相比起他的生涩，还有技巧。

这位钢琴家里面更多的是感情。

第一乐章的发展部最为突出。

席彦逸好像在整个发展部是听出来了一个巨大的战场，挑战、抗衡、退却、复活的轨迹在对位和复调的世界中展开。

这琴房上面的设备好像也是最好的，一边录制着。

随之而来的是，从复活的情绪中引出的再现部并不是简单的重复，第一主题已没有呈示部那样激越，一切都充满了胜利的凯旋之情，染上了喜悦的光泽。

那种紧张不安的争斗消失了，一切都变得宁静、安乐、无拘无束、潇洒自如。

最后音乐卷入胜利的狂欢之宴当中，充满了酒神痛饮狂舞的力量。