讲学

叶季移到采莲轩后，被眼前那一湖荷花给吸引住了，昨晚天太黑，进来后，拐了个弯，发现这一处黑压压的，根本看不清是什么，倒是屋子比洛丽阁敞亮得很多，镂空设计的屏风与栏杆，让风更加流通，也让屋子显得新巧，窗户糊着足够普通人家吃一年的碧纱，轻盈通透，更别说进去后，清凉舒适，隐隐荷香，大暑时若住在这肯定舒坦，现在端午刚过，风就有点微凉。

叶季晚上睡觉时盖着薄被，美美的睡了一觉，在洛丽阁，不盖被子吧睡着冷，盖被子吧又热，夜里总睡不安稳。

清晨起来时，叶季就被满院的荷花荷叶给迷住了，接天连叶无穷碧，映日荷花别样红！不是诗啊！不是只在口头念出来的诗词啊！是真景啊！真景啊！你能想像出来吗？！一出房间，劈天盖地都是绿，碧绿，那参差其中被绿衬得更加嫩红的几株红，搅动人的视觉，让人在画中游的恍惚感浓浓的加重起来。

“主子？主子？您可有不适？”罗衫在旁边轻轻的拉一下叶季的手。

“哎，啊？哦，呵呵，没事，没事，我们能下去摘荷花吗？”叶季微笑着问。

“这个……主子，您今天还得跟嬷嬷学习曲谱。”罗衫望着叶季的笑，手指关节又有种微微发痛的感觉。

“哦，好吧，那我先过去嬷嬷那了，你收拾收拾再过来吧。”叶季整了整心情说。

“是。”

叶季绕到嬷嬷另外教学的住处——听溪阁，刚搬过来时，嬷嬷就已经跟叶季告罪，因为后期教学工具较多，所以要择一处固定场所作为教学，此后每天叶季都要来听溪阁进行特定的训练，说白了，就是林老爷要接触哪些官员，而这些官员带出来应酬的女人会什么，喜欢什么，叶季都要学，不说学个精，但至少得懂，要不然要你去暗暗巴结人，你却像个木头一样杵在那里，是要招人厌，还是别的几个意思？！如果像哈巴狗似的奉承人，或像土豪似的乱砸金，只会让人从心里的看不起你。所以怎样巴结人也是一门艺术，而且女人的友谊往往就是从相同喜欢的东西建立起来的，所以投人所爱，言之有物，才是叶季出去交流的重点方向。

赵嬷嬷今天要教的是乐谱，现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。唐人曹柔创作此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元时期，不少琴家进一步完善。

上古音乐以打击乐器为主体。因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记[1]·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。

中国传统音乐——古琴之所以能保存至今，主要是得益于减字谱。

唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。“燕乐半字谱”又分为弦索谱和管色谱，在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933）。而在日本发现的《天平琵琶谱》。抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747）。唐代诗人白居易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱，四弦翻出是新声。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。

现下的工尺谱是应用最广的唱名谱，规范的诸字由上、勾、尺，工、凡、六、（合）、五、乙等汉字组成，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。记写节奏的板（强拍）眼（弱拍）符号也发展得较完善。调号用正宫调、小工调等调名标示。宋、元以后，流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。

赵嬷嬷的讲课很生动活泼，还会串差其他加以说明，如讲到《九官大成》时，她会拿本《碎金词谱》一一展开来讲，如《烛影摇红》，在《九宫大成》中原无释文，而《碎金词谱》在曲末则增写了一段注释：“王诜有《忆故人》词，徽宗喜其意，犹以不丰容宛转为恨，乃令大晟乐府别撰腔，周邦彦增益其词，名《烛影摇红》。按王诜词本小令，原名《忆故人》，或名《归去曲》，以毛滂词有‘送君归去添凄断’句也。若周邦彦词则合毛、王二体为一阕。元赵雍词更名《玉耳坠金环》，元好问词更名《秋色横空》。双调，九十六字，前后段各九句，五仄韵。”

上了这课后叶季对赵嬷嬷越发尊重起来，每次见面均执师礼。