“我们……是不是在哪里见过？”</p>

听到戚佑的话后，我的思维瞬时间一滞，沉默了片刻后，我转过头，微笑地注视着她，“是么？”</p>

戚佑害羞地移开了目光，继而犹豫着、幅度极小地点了点头。</p>

我随手搬了个椅子，坐到了戚佑的身边。</p>

她们此刻正在画静物素描，素描的静物组合很基础：水果、衬布、以及一只样式较为简单的罐子与小号瓷杯。</p>

我将她的画从画板上摘下，换上了一张全新的素描纸，并用纸胶带固定了画纸的四角。我不喜欢使用图钉，因为那样会在画纸上留下不美观的孔洞。</p>

我准备作一张范画。</p>

随后，我在戚佑的卷笔筒里找了只2H铅笔，并把它削尖。</p>

我一边用铅笔在画纸上虚画着结构线，一边为她讲解道：“作画的第一步就是构图，优秀的构图会决定到这幅画的美感上限。”</p>

“从不同的角度去看静物，你会得到截然不同的画面。有的画面天生就很美，而你只需要在将它进行小小的改动后，便可以开始作画了。但有的画面中的静物组合却会显得不尽人意，这时，你就要人为地将它们进行二次整理、排放。”</p>

“经典而常见的构图有很多，例如‘三角形构图’，‘L型构图’，以及“之字构图等等”。你需要根据你自己对于美的理解，再结合这些经典的构图，来为你的画面进行服务。”</p>

“等到你对此熟悉了，对于构图有一定的掌控能力后，你就可以随心所欲一些了。”</p>

戚佑在我身边不住地点着头。</p>

“还有呢…”</p>

“等一下。”我的高中美术老师忽然打断了我的话，继而用力地拍了两下手，“大家都注意一下啊，先放放手中的画，过来听哥哥讲解，讲得相当不错啊。”</p>

“哗啦啦——”</p>

一阵放置作画工具与移动座椅、画架的声音响起后，我的身后忽地围上来了一圈小盆友。</p>

“修棘，讲得很不错，再把你刚刚说的再讲一遍，让大家学习学习。你们都要认真听啊，这样的机会可不多，好好跟哥哥学习。”</p>

小盆友们齐齐地点头。</p>

“呃……”我求助般地看向站在人群后方的L，他却笑着摇了摇头，冲我竖起了大拇指，继而搬了只带靠背的椅子，懒散地坐靠在其上。</p>

我无奈，只好又将关于画面构图的基础点又介绍了一番。</p>

“然后呢，就是起稿。”我用铅笔在画纸上勾画着静物的“大形”，口中继续说道：“我们不仅要将静物画得像、形状起得准确，更重要的是：要表现出美感。”</p>

“举几个简单的例子：当画面中有两个果实的放置角度相似时，你就要人为地将它们改变，比如将一只果子的摆放改成前端朝下、后端向上，与另一只果子形成对比。或是让它们形成互为遮挡的关系。”</p>

“静物的大小比例，也可以适当地进行改变。就像这幅画，画面中的罐子是第一主体物，所以我们便可以加大它、突出它，让人的视觉中心集中在它上面。”</p>

“文章要有重点段落，作画亦是如此。画面要详略分明，面面俱到的画不是一张好画。因为当你将画面中的一切都刻画到同样程度时，人第一眼看上去，根本不知应把注意力放在哪里。”</p>

“老师，你看修棘，挺像样的哈～”L在这时打趣道，还拿起手机对我拍了一张照片。</p>

“是啊，讲得真好。”美术老师笑着回应。</p>

围观的小朋友群体里也传出了一阵笑声。</p>

“……”我压了压嘴角，继续开始打稿，“作画和写小…和写作文一样，作文你要紧扣主旨，作画便要抓住想要着重表现的主体物，让画面中的其他部分都为其服务。”</p>

“还有呢，不要画得太死，要留有余地，方便你在不断深入的同时，将画面改善得更加完美，要循序渐进。”</p>

说着，我转头看了眼戚佑，目光一经接触，她立刻便垂下了头。</p>